¿Puede la literatura ayudar a traer al presente fantasmas pasados y
permitir un enfrentamiento «cara a cara» entre el autor y su
experiencia vital que devenga en una obra «purificadora» y, a la vez,
literaria? Largo viaje hacia la noche (Long Day’s Journey into Night,
1940) del norteamericano Eugene O’Neill (1888-1953), es un
ejemplo clásico del poder que tiene la palabra como «exorcista» de
una realidad pasada y presente, de la posibilidad de que la literatura
se convierta en un «ajuste de cuentas» liberador y enriquecedor.
La historia que se articula en esta pieza teatral se centra en un
maduro matrimonio, los Tyrone, él un célebre actor de teatro, ella
una ama de casa con problemas de salud, y sus dos hijos, Jamie y
Edmund. La trama se inicia en la residencia de verano de los
Tyrone, una luminosa mañana de agosto en la que los miembros de
la familia conversan, desayunan juntos y, como se irá viendo a lo
largo de la obra, esconden (en vano) sus problemas. Poco a poco,
según transcurre el día, O’Neill juega con la luz y sumerge a sus
personajes en un lento, doloroso y largo viaje hacia la noche, hacia
la oscuridad que representa la verdadera condición de los Tyrone.
La lectura de Largo viaje hacia la noche nos sumerge en la propia
familia del autor. Su padre y su hermano tuvieron ambos una
desmedida y destructiva afición por la bebida. Su madre, tras darle a
luz, se hizo adicta a la morfina. El propio O’Neill tuvo problemas con
la bebida y sufrió tuberculosis